deutsch   русский   english
+49 (0) 7221 970890 Sophienstraße 30, 76530,
Baden-Baden, Deutschland

Три произведения Израиля Рухомовского в Mузее Фаберже

В числе экспонатов Mузея Фаберже есть произведения ювелирного искусства, пережившие эпоху исторических потрясений и принадлежащие в своё время коронованным особам, членам императорской семьи, известным государственным и общественным деятелям. Среди шедевров ювелирного искусства XIX века, отражающих эпоху Карла Фаберже, отметим три редчайшие вещи, малоизвестные просвещенной публике, созданные Израилем Рухомовским (1860 - 1936 г.г).

Опрос общественного мнения современных специалистов в области искусствоведения и ювелирного искусства показал, что имя гения золотых дел мастера, талантливейшего гравёра по металлу, жившего на рубеже веков, редко встречается в искусствоведческой литературе.

В то же время современники Рухомовского, включая великого Карла Фаберже, высоко оценивали творчество этого мастера, называя его «величайшим ювелиром всех времён».

Работы уроженца города Мозырь Минской губернии украшают экспозиции Лувра, Киево-Печёрской Лавры, находятся в частных коллекциях и музее Фаберже.

Израиль Рухомовский родился в 1860 году в Мозыре в ортодоксальной еврейской семье. Родители мечтали сделать из мальчика раввина и отдали его в религиозную школу. Но у ребенка с детства проявился талант к искусству. Он самостоятельно овладел граверным и ювелирным делом, постоянно что-то мастерил и покрыл гравюрой все предметы домашнего обихода, которые попадали ему в руки.

В конце 70-ых годов XIX века Рухомовского приняли в одну из лучших ювелирных мастерских Киева подмастерьем. Вскоре он понял, что учиться там ему не у кого и не чему и приступил к блестящему выполнению сложнейших заказов для утончённой публики Киева, Харькова, Одессы. Оценив талант Рухомовского, успешный ювелир Иосиф Маршак на произведениях талантливого мастера без собственного Имени ставит свои клейма. Таким образом, сложно детально восстановить начальный этап творческого пути Израиля, ведь неизвестно, сколько всего великолепных произведений Рухомовского носят клейма других, более удачливых и предприимчивых ювелиров.

С 1892 года Рухомовский живёт в Одессе. Пожалуй, в этот период его талант достигает наивысшей точки подъёма. Шедевр «саркофаг со скелетом», композиция «Ахиллес и Минерва», скандально известная тиара Скифского царя Сайтаферна (Сайтофарна, Сайтофернеса /из авторской надписи на кулоне/) выполнены в эти годы творческого апогея.

Именно царская тиара, заказанная торговцами, братьями-аферистами Гохманами, специализирующимися по сбыту поддельных античных сокровищ, принесла Рухомовскому мировую известность и славу. Ничего не подозревающий мастер изготовил на заказ к юбилею знаменитого харьковского профессора тиару (некоторого рода корону) в форме куполообразного парадного шлема, состоящего из нескольких орнаментальных и фигурных поясов с изображением сюжета греческой легенды о городе Троя, которая описана в «Илиаде» Гомера.

Основу верхней части изделия составляет греческий ажурный орнамент, вершину которого венчает змея с поднятой головой, скрученная в спираль. Средний фриз тиары по кругу украшен изображением крепостной стены с восемью башнями древнегреческого античного города Ольвия (Альбия).

Древнегреческий текст на плоскости стены несёт информацию о том, кому и от кого подарена тиара. По легенде тиара была преподнесена древними греками города Ольвия в III веке до н.э. скифскому тирану Сайтафарну, осадившему город и потребовавшему от жителей огромного выкупа за обещание о ненападении. На нижнем орнаментальном поясе изображены сцены из повседневной жизни скифов - кочевников и скотоводов, населявших северные районы Причерноморья. Зритель знакомится с принесением в жертву лошадей, задушенных верёвками вокруг шеи, охотой в лесу на различных животных (львов, оленей, зайцев и фантастических грифонов), обучением детей стрельбе из лука, охотой с собаками, ведением сельского хозяйства, а также разнообразием флоры и фауны тех мест. Изображение двадцати семи фигур скифов наглядно даёт информацию об истории костюма тех лет.

Для более точной сюжетной изобразительной «правдивости», мошенники Гохманы раздобыли Рухомовскому огромную охапку научной и художественной литературы по археологии, которую мастер старательно изучил. За ювелирный труд семи месяцев Рухомовскому мошенники-заказчики заплатили две тысячи рублей, большие деньги для Рухомовского и ничто, по сравнению с тем, что последовало дальше.

Скандальная история тиары началась 13 марта 1896 года, когда она была показана директору Лувра Кемпфену, который в присутствии авторитетных экспертов отдела античного искусства, осмотрев шедевр, пришёл к выводу о его подлинности.

По легенде, придуманной аферистами, тиара найдена при раскопках могильного кургана в Крыму. В случае её приобретения музеем она должна была стать несомненной гордостью экспозиции античного искусства. Учёные ликовали, не подозревая, что вскоре станут героями одного из самых крупных искусствоведческих провалов в истории музеев мира.

За художественное произведение группа мошенников запросила 200.000 франков (по тем временам гигантская сумма, выделить которую мог только парламент Франции). Мошенники, разыграв спешку, не соглашаясь долго ждать решения парламента о финансовой поддержке, вынудили правление музея занять деньги под расписку у известных меценатов Франции Корройе и Теодора Рейнака.

Легендарное приобретение произвело сенсацию в мире искусства. 1 апреля 1896 года профессор и руководитель отдела античности Эрон де Вилльфосс публично объявил, что Лувр приобрёл «чудо греческого ювелирного искусства». По отзывам экспертов, находка была в «превосходной сохранности» с утончённым декором, «богатым художественными мотивами». Тиара, названная «искусством в своём наиболее тонком и чистом виде», заняла почётное место в постоянной экспозиции, вызывая восхищение специалистов, знатоков и многочисленных посетителей крупнейшего в Западной Европе музея. Приобретение произведения вызвало большой резонанс в мире искусства. Тонкая чеканка, волшебная работа по золоту были безупречны, но несоответствие начертания букв, сюжетов и символов насторожило учёных и породило сомнения в подлинности работы.

 

Петербургский профессор А.Н.Веселовский уже в мае 1896 года заявил, что тиара - подделка. Исследования прототипов ряда изображённых на ней персонажей выявило, что они принадлежат к произведениям разных эпох и народов. Мнение русского профессора разделил немецкий учёный археолог Адольф Фюртвенглер (Adolf Furtwängler, 30.06.1853 -10.10.1907). Полемика по вопросу подлинности вещи длилась семь лет, пока в 1903 году не родилась версия возможного авторства Рухомовского. Правительство Франции назначило специальную комиссию по расследованию данного инцидента, предварительно заручившись гарантией о снятие экспоната с экспозиции.

Возможная сенсация подогревала интерес многих изданий Парижа, и на одесский адрес Рухомовского посыпались письма и телеграммы с предложениями взаимовыгодного сотрудничества в обмен на эксклюзивность информации. 5 апреля 1903 года ювелир получает приглашение от консула Франции посетить Париж для разрешения вопроса о вероятном авторстве. Первое заседание правительственной комиссии показывает, что Рухомовский не владеет глубокими познаниями в области античной истории. В ходе расследования председатель комиссии Клермон-Гаммо (действительный член Академии наук, профессор) принимает решение проверить ювелирные навыки мастера, его точное знание рисунка изображения для дальнейшего сопоставления результата опыта с имеющимся скандальным оригиналом. Рухомовскому дают золотой лист, необходимые инструменты для создания фрагмента тиары по памяти. Какого же было удивление членов комиссии, когда через несколько часов работы, Израиль показал  экспертной комиссии фигурную композицию фрагмента части фриза тиары, как две капли воды похожего на изображения «царской тиары». Сомнений больше не было: Рухомовский - автор произведения.

Получив высокую художественную оценку специалистов, прекрасный образец ювелирного искусства конца XIX века был передан Лувром Музею декоративного искусства Парижа. Признание подарило Рухомовскому большую известность, о нём писали газеты, его творчеством интересовались учёные и ювелиры. Мастер в зените своей славы переезжает в Париж, где работает до конца своей жизни (1936 года).

Hовая родина не стала ему родным домом. О дальнейшей успешности И. Рухомовского есть противоречивые мнения. Кто-то утверждает, что он умер в полном забвении, а кто-то говорит об удачной карьере мастера с престижными заказами для самого Ротшильда. История не даёт однозначного ответа о развитии его творческой карьеры. В любом случае, ему удалось достойно воспитать своих детей, которые, как известно, помогали ему в ювелирном деле.

Количество созданных Рухомовским изделий, включая жетоны, не превышает 160 единиц. В истории мирового искусства они были одиночными искорками, которые однако сверкали так, что затмевали собой работы многих признанных мастеров-ювелиров. Тиара, выполненная с большим вкусом и мастерством, весомое этому доказательство.

В 2009 году экспозиция Mузея Фаберже пополнилась редчайшим экспонатом - миниатюрной авторской копией тиары царя Сайтафарна. Это по своей работе тончайшее произведение, которое в подтверждение своего высокого уровня мастерства Израиль Рухомовский изготовил для выставки Салона французских художников в Париже (1903 - 1904 г.), когда он был официально признан автором тиары. Ювелирное изделие поражает исключительным уровнем «копийной» точности и кропотливой проработкой деталей, заранее гарантирующих высокую оценку общественного мнения.

 

На центральном фризе, высотой 13 мм и с длиной окружности по нижнему основанию 65 мм, мастеру удалось изобразить 39 фигур людей и животных, подчеркнув индивидуальность каждой. Всего же на фризе скомпоновано 64 предмета античной эпохи. Нижний же фриз, имея площадь поверхности вдвое меньше, поражает своим ёмким композиционным декором (26 фигур людей и животных, 41 растение, 6 предметов домашнего обихода). Ажурный орнамент фриза включает в себя 375 декоративных элементов. Представляя собой полное масштабное соответствие с легендарным оригиналом, данное произведение получило на Салоне высокую оценку специалистов и  было удостоено Золотой медали.  Огромный интерес к этому предмету собирал на Салоне много желающих увидеть это «золотое чудо», обеспечив успех данному мероприятию.

В 1924 году данная копия тиары выставлялась в Бурлингтонском клубе изящных искусств, как выдающееся произведение русского искусства.

Ещё одно произведение И. Рухомовского в собрании музея Фаберже - это кулон в виде тиары Сайтафарна, который изготовлен из золота с последующим «выбором» и «выглаживанием» поверхности рельефов малой высоты по контуру предварительной гравировки. На кулоне переданы сцены жизни скифов, прообразом которых явились изображения на большой тиаре. Поражает размер ювелирного изделия, его высота - 15 мм. На малой площади поверхности автор чудом компонует 20 персонажей, 10 растительных орнаментов и фризовую надпись. На внутренней стороне кулона слова: «На добрую память моему лучшему другу Иосифу Гехту. Автор тиары Сайтафарнеса (авторское) Рухомовский. Одесса. 1903».

 

 

Третьим редчайшим и самым ценным предметом в коллекции музея является колье со сценами античной жизни. Здесь на лицо стилистическая схожесть с тиарой Сайтафарна. На внешней стороне колье, как и у тиары, три фриза, верхний из которых украшен декоративным растительным орнаментом. На среднем фризе по всей его длине изображены сцены скифской жизни, выполненные способом чеканки и сходные по своим мотивам со сценами на тиаре. В центральной части колье расположены два сфинкса, внизу выбита фраза на греческом языке. Вдоль оси симметрии нижнего фриза находятся два грифона, от которых в стороны расходится орнамент в виде виноградных лоз, выполненных методом «прорезной объёмной» чеканки с последующей завальцовкой обрезных краёв.

 

Рухомовский при создании эскизов этих украшений использовал орнаментальный стиль с непрерывно стелющимися побегами причудливо вьющихся стеблей, цветов и листьев.

 

Как и в наше время, так и 100 лет назад, когда интерес к древностям был особо высок, глядя на эти талантливейшие реплики античного искусства, зритель особо чувствует музыку веков далёкого прошлого.

 

Если говорить о последних годах жизни мастера, то известно, что место захоронения и памятник из чёрного гранита Рухомовский подобрал со своей женой заранее. В завещании было указано, что надгробие должны украшать барельефы из бронзы и надпись: «При жизни и после смерти они не расставались».

Из завещания: «И ещё в моих мечтах есть пожелание, чтобы на памятнике было высечено несколько строк:

Человеком счастливым я был в жизни.

Тишина и спокойствие, хлеб и одежда были всегда в моём доме.

Я любил моё «царство», мою жену и мой дом.

Также после моей смерти мой дух будет жить

В делах моих...»

Что касается судьбы произведений, то известно, что большая часть работ Израиля Рухомовского находилась в руках частного коллекционера - мецената Райтлинга. Покупая их, Райтлинг полагал, что приобретает настоящие древности. Его поставщиком был ни кто иной, как уже вышеупомянутый Гохман. Известно, что Райтлинг встречался с Рухомовским после публикации о раскрытии аферы с тиарой, где  выяснилось, что у Райтлинга уже были колье с мифологическими сценами (в настоящее время экспонат музея Фаберже), статуэтка «Ахиллес и Минерва», золотая ваза с двумя скифами, пьющими вино и многое другое.

В 1951 году в Тель-Авиве была организована персональная выставка работ Израиля Рухомовского. Основу выставки, на которой было представлено около 80 авторских работ, составили в основном экспонаты коллекции Райтлинга. В дальнейшем были предприняты попытки систематизировать работы Рухомовского, но западные учёные-искусствоведы пришли к мнению о том, что в большинстве своём, вещи утеряны, переплавлены в годы войны и восстановлению не подлежат.

В частности, указывалось на утрату колье, которое, не смотря ни на что, выставлено для всеобщего обозрения в музее Фаберже.

Таким образом, Mузей Фаберже вносит существенный вклад в процесс возрождения имени мастера Израиля Рухомовского и не перестаёт удивлять современных поклонников ювелирного искусства невиданными ими ранее шедеврами, претендующими на сенсацию.

Impressum © 2008-2017 Fabergé Museum GmbH
Developed by IT.Bereg